书画丨明清后鸡题材绘画技法成熟 画家寄托情感

■清 乾隆掐丝珐琅天鸡尊

■清 粤绣潘秋云制官上加冠插屏

原标题：明清后鸡题材绘画技法成熟 画家寄托情感

画家对此题材乐此不疲,因鸡有“吉祥”之意

明清以来直至百年内,各具风貌的花鸟画家使这个时代辉煌灿烂,在这一时期,鸡题材绘画作品创作技法日渐成熟。此外,画鸡已不仅仅只为了物象的再相,更有画家心中情感的寄托。明代唐伯虎在画鸡后曾题诗“头上红冠不用裁,满身雪白走将来。平生不敢轻声语,一叫千门万户开。”一表画家借“鸡”抒情的意境。

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹

明清时期是鸡画题材纵深发展的阶段

历经宋元两代的成熟与变革以后,有关鸡画的创作渐趋丰富,有研究学者表明,在社会大环境的影响之下,明清时期正是锦鸡题材纵深发展的阶段。

但值得一提的是,锦鸡题材作品只是受到了花鸟画科的变迁影响而有了更大的发展,其变化都源于社会背景变化之下的艺术发展。对此,中国国家博物馆研究馆员朱万章在接受收藏周刊采访时也向记者表示:“有关画鸡题材在明清画家中仍是一个小众的范畴,专门以鸡画见长的画家并不多见,多为花鸟画家为兼擅画鸡。”

例如擅长画鸡的应数明代花鸟画大家周之冕。他的作品中多表现禽姿鸟态,如在其《竹鸡图》中,一只大公鸡在竹林间的草坡上觅食,前方似乎发现了猎物,不禁抖擞精神,瞪大双眼向前飞奔。整幅画面,皆以水墨写意法而为之,公鸡的神态也真实生动。

沈周的水墨开启了写意花鸟画的潮流

自明代开始的画鸡作品,主要呈现的有两种不一样的风格。

一种是由明“院体”倡导,将宋“院体”的工整富丽与放笔写意相融合的工写结合风格,与宋代无异,从事此种风格绘画的多为院体浙派画家和职业画家。对此,朱万章也表示了认同,“因为鸡有五德、‘鸡’有‘吉祥’之意,故明清时期的画家对此题材乐此不疲,受到很多画家尤其是职业画家的追捧。”

其中,不得不提的有明代宫廷画家吕纪。他的《榴葵绶鸡图》,既保存了一贯的皇家风范,又兼具纵逸恣肆的笔墨意趣,被后人称之为开启了花鸟画的新格局。其风格影响之广,也扩展至其他艺术门类,如瓷器纹饰,清代康熙年的青花凤尾尊上,还可看到以这种风格描绘的桃菊雉鸡图案。

而另一种,则是明沈周开创的写意禽鸟画风格。此种绘画风格,也多为文人画家所喜。在题材上,沈周以前,历代画鸡作品中, 最受画家青睐的是鸡雏,但自从写意禽鸟画出现以后,人们发现笔墨更适于表现家鸡的形象。逐渐,家鸡代替了宋以来一直在题材上因羽毛美丽而占主导的雉鸡, 成为画鸡作品的主流,这不得不归功于沈周。

此外,相关研究显示,沈周运用以墨代色的写意笔法,还为禽鸟画创造了新的绘画语言。沈周的水墨写意花鸟,师法元代文人水墨画,又与个人苍率、浑厚的笔墨相融合,形成了欲放未放,似放实收的文人写意风格。这种画法后来被陈淳继承发展,开启了徐渭乃至石涛、八大和“扬州八怪”的写意花鸟画的潮流,一直影响和延续到清末“海派”和近现代的绘画,可见其影响深远。对此,故宫博物院研究员杨丹霞也曾表示,“沈周的写意花鸟,在画史上占据了承前启后的独特地位。”

例如明代画家陈嘉言所作《鸡鸣图》扇页中,描绘了破晓时分, 一只雄鸡早已昂立在草坡上引颈高歌的场景。图中的小写意笔法, 笔致细劲松秀, 明显地受到沈周画风的影响。

除此以外,“清初四僧”之一朱耷,同样也曾受过沈周影响。在其中年时分,曾画过一幅《竹石双鸡图》,但在他笔几并不刻意写生, 而是追求“ 脱略形似”,鸡的造型皆以直率、方折而极简的墨笔为之。