黄土神韵·墨舞飞扬——冯晓伟山水画精品展

冯晓伟

冯晓伟，陕西长安人，师从美院教授杨建兮先生，现为中国陕西美术家协会会员，西安美术家协会展览部主任，西安中国画院专职画家，西安市委宣传部、市文联签约画家，雁塔题名书画研究会副会长，榆林市榆阳区国画院副院长，陕西省山水画研究会常务理事。

2004年作品《终南幽居》在庆祝中央数字电视书画频道成立作品展中获金奖；《野渡无人舟自横》在中国美术馆展出并收藏。

2005出版《冯晓伟画集》、2005年作品《山水》四条屏获得陕西省山水画研究会首展银奖；2006年《情系天峻》《藏地丹霞》参加西安中国画院全国巡回展。2006年作品《秦岭幽境》入选陕西省美协全省美术干部作品展。2007年出版《冯晓伟山水画集》，2007年11月举办“乡土写意六人水墨展”。2008年与西安中国画院副院长杨霜林、画家赵明社、谭卫平、叶聪平合作巨幅作品《国魂》并发表于《人民日报》、《美术报》。2008年受榆林机场邀请创作巨幅山水《高原春晓》。2008年8月作品《山村巨变》获纪念改革开放三十年全国名人名家书画邀请展获铜奖。2008年11月作品《静夜思》入选陕西省纪念改革开放三十周年美术作品展。2009年8月作品《坐看云起图》入选陕西省图书馆一百周年馆庆展并收藏。2009年10月作品《祈福》入选全国十一届美展陕西赛区。2009年11月作品六幅扇面入选《扇载翰墨》展。2010年受深圳观澜美术馆邀请举办四人联展。2011年陕西美术出版社编《今日长安——陕西中青年作品集·冯晓伟山水画》2012年作品入编中国国家画院《水墨视觉作品集》2012年在榆林市举办《春到塞上》四人联展。2012年作品《红石峡》、《雪塬》入选长安精神中青展。2013年2月受聘西安市委宣传部、市文联签约画家。2013年作品入编《陕西画报》2013年4月受陕西人文千年重大题材美术创作工程办公室委托创作国画类《亚洲公路第一隧道》。2014年用时三年完成大美秦岭百米长卷。2014年6月在榆林市成功举办《使至塞上》个人国画作品展。2015年作品《雪原》入选省文化厅举办的美术干部作品展。2015年参加省美协首期高级研究班并毕业。2016年作品作品《秦山汉水》入选陕西省美协举办的大美秦岭作品展。

“满目秋山映天红”我喜欢这个收获的季节。     

背负行囊，行走在陕北连绵起伏的山峦之间，一路走来，从最初的《春到塞上》，到二零一五年的《使至塞上》再到今天的《黄土神韵.墨舞飞扬》。这是一条充满艰辛漫长而泥泞的路。   

在路上，每个人的内心深处都有一条路，每个人都行走在自己的路上。路与路的交织、交错与重合构成了我们的亲朋好友与志同道合的友人。有的路，是追逐心中的梦想与志向而前行；有的路，是追逐日月身背画夹再寻找，在触摸和感受山水灵魂的宁静与净土。为了这个梦，风雨兼程，永往直前。     

已经记不清这是第几次来到了这片黄土地，一道道梁来一道道水，观山川丘壑，写陕北窑洞，零星的牛羊在静静地吃草，四周一片寂静，寂静的好像感觉不到我的存在。比天更高的黄土，身处山林沟峁之间空气新鲜，阳光明媚，这里的蓝天、白云感觉伸手可触，不绝的炊烟从崖畔的窑洞升起，这不就是我想要的感觉吗？支起画架静静的看，静静的感受，朴素与真实的交流，沉溺、融入是和自然情感上的碰撞，然而我内心的狂热无语言表，一张张画作跃然纸上，虽不是惊涛之作，但它确是我内心真实情感的流露和表达。我很庆幸自己是一个山水画家，也很庆幸在生活里还能有这样一种状态。      

我爱这片黄土地，爱它的厚重，爱它的淳朴。  虽然它也在变，变的让人不认识或者陌生。有时候温柔的像陕北婆姨，有时候暴虐无常，从早年满目荒凉和脑人的风沙。到现在随处可见的春绿，到处可见的杏桃，变丑了？变美了？不管怎么样对我而言依然阻断不了我对陕北这里的每一片土地、这里的人，无限的眷恋。那份厚重，那份的执着，那份人与自然的融和……      

窑洞、土塬、旱柳，黄土地，我会再来，因为它是我心灵的支持点和源源不断的创作源泉。期待，期待更好的作品，期待与美女邂逅，哈哈哈，其实都是一厢情愿，心若在，梦就在……        

冯晓伟陕北绘画素材撷取

陕北是一块厚土，冯兄经常去陕北。

同去的人说他去的时候车子在路上开的很慢，是啊，带着问题去？回来解决不了，再去可能也有新的感受。或许是陕北自古出美女的因素，他爱上了陕北。

近些年，他执着于陕北黄土高原风情、厚重的山川、几孔窑洞、腰鼓、沙柳、信天游、宝塔山、剪纸、白羊肚头巾，这些也是中国文化符号最具有影响力的地方之一。这些符号、元素不知能否代表陕北？但勾引了师兄的魂，他去陕北，不同的是经常变换去陕北的角度，经常去思索，充实于他的思维空间，经常了解陕北的人文性艺术，了解群众的生活，感受于每一个画面给他带来新的思考。

长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”，这句至理名言影响几代追随者，并以此为座右铭。只有深入生活，在寂寞中对景写生，深入生活、理解生活，用自己的学养去提炼生活，把生活形象转化一种特有的艺术形象，经过反复的艺术实践，意匠经营，才能突破公式化、一般化、概念化的模式，形成自己的笔墨语言，创造出属于自己的艺术风格。深入生活，感受自然，捕捉生活中艺术的闪光点是附加的一种激情元素，将传统技法与现实生活相结合，在自己意识观念会产生出新的影响。经常捕捉生活的自然之美似一幅优美的画卷，更是厚重的精神营养，常读常新，读之不完，取之不尽，不断地壮大丰富他自己。所以他很艰辛，因为了更好的理解生活，说到底还是想解决好生活形象和艺术形象的问题。为此，在陕北深入高原厚土、山区丛林，风餐露宿，为领悟出山水画的一种精神，每到一处不浮光掠影，走马观花，对画面和生活的感观投入了大量的精力。每次去回来后创作的东西的多少都有变化，有些问题他解决不了的，他接着又去，每次去有不同的感受，也多少能解决一些新的问题，但必须要有敏锐的艺术触角和清醒的判别眼光去感受生活，才能更好的将生活中的相关元素提取到画面，表现于生活。

生活是艺术创作的源泉，艺术的表现方式是将画家本人主观感情对生活客观的溶解与再造，这就需要画家本人对于生活的认识如何表现于画面，在这冗长的过程中无时不体现出画家本人的一种思想情感和精神表现及对画面认识的内涵，这也要画家本人长期的观察、体验、摄取、积累，找到生活中与画家本人心灵共鸣的落脚点，捕捉时代的一种精神之美，在忠于生活中不断地去表现于自然。

艺术于人的关系有时候也是个缘分，也许是巧合，抑或是心灵的对接，根植于心中才能在生活和生命的履历中酝酿出作品……，对冯晓伟来只讲只有痴迷与执着。