长相思 在长安：吴虹飞西安演绎“侗族大歌”

“人类非物质文化遗产”“复调式、无指挥、无伴奏、自然的多声部合唱音乐”“中国目前所发现最完美的民间合唱”……有一种音乐，叫“侗族大歌”。侗族大歌有太多蜚声国际的闪亮标签，然而归根到底，侗族大歌所歌唱的就是平凡的世俗生活，他们唱尽人生滋味，迎接远方客人，爹娘哺育儿女，怀念昔日情人，上山劳动。

10月20日，陕西大剧院戏剧厅，吴虹飞与侗族大歌为西安观众带来了一场原生态音乐会，她们将把古老的侗族大歌和摇滚乐、世界音乐结合在一起，用崭新的面貌将古老的歌种再次播下。21日，吴虹飞在西安知无知文化空间又与众多朋友分享了《传统的断裂：侗族大歌的困境和出路》，讲述她的“侗族情缘”。

吴虹飞讲述“侗族大歌”的故事

“人们常说‘琴瑟和鸣’，其实很多中国传统音乐，比如《二泉映月》《茉莉花》等，都是单声部，合奏的是一支旋律，”吴虹飞介绍，侗族大歌是“唯一自带多旋律穿梭的传统中国音乐”。

侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，被誉为“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律。”是中国最早被发现、最早被国际所认可的一种复调式、无指挥、无伴奏、自然的多声部合唱音乐。

侗族人没有文字，没有乐谱，民歌都是由歌师口传心授，世代流传，经过漫长的稻作文化的积淀洗礼，保存千年，其歌声深情婉转，宛如天籁。她形容第一次听到侗族大歌《尚重琵琶歌》，眼泪止不住地往下掉。后来，在《萨岁之歌》专辑里，她把摇滚乐和侗族大歌合了体，做出了摇滚版的《尚重琵琶歌》。“如果你理解侗族大歌，才知道古人的智慧，以及天人合一”，她说道。

“侗族人的音乐，和天地有关，和土地、风、蝉鸣、鸟叫，跟水流的声音有关系。”也因为侗族音乐的长短句式，不如唐诗四绝八律那般整齐，未能很好融入当代。也正是如此，这嘹亮的自然之声才更加“原生态”，保留着一个民族最朴素的认识和对天地的敬仰崇拜。2009年，侗族大歌被列为世界非遗，她恍然惊觉，这种古歌已经后继少人，如不好好保护与传承，这份古老的音乐瑰宝迟早会消失于这个世界。自2009年起，吴虹飞致力于侗族大歌队收集和传播工作，组建贵州的侗族原生态歌队。全国巡演300场，带领侗族大歌巡演70多场，路途三万公里。这些记录的背后，不单单是冷冰冰的数字，更是她用脚步丈量这个世界的长度，更是她用热情传播侗族文化的决心。

现场侗族女孩的精美服饰

在现场，来自广西的侗族女孩红相清唱了几段侗族民歌，没有音响设备的扩音和加持，清澈嘹喨的歌声颇具穿透力，余音袅袅。而她一身民族服饰，玲珑精致。这身纯手工制作的服饰，从种植棉花、纺线、织布、扎染、剪裁、绣花，完成一件需花费一年的时间。这种时间的艺术品，与大自然造就万物生灵一般，有如天然雕琢，又如匠心独制。

如今的吴虹飞，是侗族民族音乐的推广者，曾经的她是中国最早一批摇滚女歌手，与1999年成立幸福大街乐队，担任主唱。因其独特的演唱风格，被一些人评价为“杀猪声”。但这也为她积累起一批忠实粉丝，直到今日还能记住那些十年前的歌词。如她却所言”“文学都讲究‘文体’，其实音乐也讲究。‘尖叫+旋律’，把侗族人温柔的东西，加上撕裂的东西，这就是所谓的‘小女孩杀猪’。”

现场演唱

与吴虹飞对话中，谈到她身上的“摇滚”标签，她直言，“摇滚是一种态度，希望自己是独立、自由的，能够表达一些音乐态度，也是年轻人的一种热情。摇滚乐在国外发展了非常多的流派，不仅是精神，它更是一种重要的音乐形式。”而西安，也走出了多位摇滚音乐人，她觉得西安人热情大方，她非常喜欢这里，尤其演出前一天在雨中漫步，夜色中的西安更加美丽。

从摇滚到民族，音乐风格在转变，但她对世界、对自然、对故乡、对土地的态度未曾改变，在她心里，“民族的永远是民族的”。吴虹飞说，“与侗族音乐发生关系时，如入无人之境。所谓天赋，其实就是你的渊源。”