《风起霓裳》何以与高品质古装剧行业标杆的桂冠失之交臂？

原标题：【E起评｜影视】《风起霓裳》何以与高品质古装剧行业标杆的桂冠失之交臂？

文/秦风

新年伊始，由导演陈家霖、编剧梅英菊联合创作的《风起霓裳》在湖南卫视首轮热播。在“限古令”的大背景下，作为2021年第一部上星的古装剧，这部改编自网络热门小说、由古力娜扎与许魏洲领衔主演的《风起霓裳》一经播出，便备受瞩目。正值寒假黄金档，又有优质平台和流量演员的强力加持，在各种因素的相互叠加下，该剧全网收视率一路领先。截至2月27日，这部占尽“天时地利人和”的古装剧终于迎来大结局。

虽然，这部开年大剧已经落下帷幕，但关于作品本身的讨论经久不息。就市场反馈而言，《风起霓裳》从开播至今热度尚可，却在收官之际仅仅得到豆瓣平台4.4分的品质评价，这样的成绩与收视率显得不甚匹配。从目前观众的整体评价来看，剧作口碑两极分化，褒贬不一。持正面态度者，交口称赞该剧画风华美绚丽，具有浓郁的唐风味道，认为主创团队在服装、道具、美术、置景层面上的水准远在一般国剧之上，最终以较高的还原度展现出错综复杂又魅力四射的大唐画卷，堪称制作精良；但也有很多观众失望于该剧的叙事能力，质疑其剧情推进缺乏合理性，人设桥段过于烂俗狗血，甚至毫不客气地认为拍出了一部了无新意的青春古偶剧。一半是赞扬，一半是非议，落差之间，《风起霓裳》与高品质古装剧行业标杆的桂冠失之交臂，所引发的种种讨论引人深思。

《风起霓裳》海报

在国产影视剧中，古装题材占比不小，但真正能够呈现中国典章制度、器具风物之美的却凤毛麟角。《风起霓裳》汇聚业内顶尖班底，整个制作团队力求以美为主线，在服饰、道具、置景等诸多方面细腻着笔，精益求精地铺展唐风国韵的独特魅力，呈现出京城长安在繁盛时期包罗万象、雍容端丽的美学气质。该剧以制衣刺绣为主线，将传统文化与一针一线巧妙结合，让人体会到服章之美的巨大魅力。实力强劲的美术团队则搭建出包括皇城御苑、府院宅邸、市井街巷在内约八九万平方米的内外景观，从市坊之间的繁华和烟火气，到庙堂的华贵与庄严，都力求做到逼真与精致。除了整体置景，剧中的道具细节也样样考究，花艺香品、茶具摆件甚至兵器佩饰都在参考历史记载的基础上加以复刻，保证审美水平的“高位运行”。

就这样，从曲江池的踏青郊游到大明宫的风起云涌，从胡商酒肆里的觥筹食案到皇宫宴席上的羹汤珍肴，大唐如一幅奇妙而绚烂的画卷，一点点展现在观众面前。作为一部古装剧而言，与其说《风起霓裳》是以剧情为主的故事片，不如说它更像是流光曳韵下极尽渲染的T台秀展示片。从剧作所呈现出的视觉效果来看，主创团队在美学层面上精雕细琢，匠心独运，着实下了不少功夫——显然，《风起霓裳》的制片方试图凭借梦回大唐盛世风华、为传统文化“带货”的亮点来跻身“优秀国产古装剧”行列，摘取“良心之作”的头衔。然而，精工细作的服化道、充满质感的置景构图却不是成为“国剧行业标杆”的充分理由。播出后，《风起霓裳》的剧情与人物引发了井喷式吐槽。虽然全剧高品质的画面为观众打开了一扇绮丽唯美的艺术之窗，但角色与剧情却没有呈现出更加丰富的深刻内涵，导致剧中精心打造的诸多文化符号如同“七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。

《风起霓裳》

众所周知，《风起霓裳》改编自蓝云舒的知名小说《大唐明月》，原著以裴行俭与库狄琉璃的情感故事为线索，将家国天下的风云变幻与小人物成长的独特历程相互碰撞，以此串联起大历史下的芸芸众生，从而勾勒出一部大唐风物志。但经由编剧天马行空地影视化“魔改”后，意象宏阔的原著被涂抹得面目全非，小说的历史厚重感消弭不见，取而代之的是各种“添油加醋”下缺乏逻辑性的傻白甜故事与玛丽苏套路交相辉映。于是，主人公也由大时代背景下的历史见证者，摇身变成拘泥于一家一室、惯于喷口水扯头花的宫（宅）斗剧参与者。观众原本所期待的传奇人物波澜壮阔的风云际会，最终流落成一部陈腐俗套的宫廷古偶剧。

其实，即使对于宫廷古装剧来说，作为一种历时悠久、积淀深厚的传统题材类型，剧作的情节设计与思想展现依然有着许多可供突围的思路与空间。譬如，按照历史演义类作品“大事不虚，小事不拘”的创作范式，但凡涉及史书记载的大事件与人物关系，是不可以随意编造的。但在历史进程中的具体细节及思绪感触上，却允许进行一系列合理化的虚构，并在关键时刻与历史的重要节点彼此叩响。可惜，《风起霓裳》的致命硬伤在于，剧本虽将历史背景置于初唐时期，但在涉及人物间的关系上则显得非常离谱，以至于跟真实的历史严重脱钩。比如，编剧将历史上本为政敌的武则天与裴行俭，强行掰成志同道合的盟友关系；将历史上与世无争，年少时就被过继给旁支的曹王李明，捏造成一个处心积虑与李治夺嫡争位的野心家……既然以唐朝为背景，尊重基本史实才是影视剧创作应有的底限，否则只会流失掉高质量的受众群体。

《风起霓裳》剧照

“风之积也不厚，则其负大翼也无力。”《风起霓裳》与“高品质古装剧行业标杆”失之交臂的原因，已经呼之欲出——剧本，乃一剧之本。皮相终归是为内容服务的。只有在剧本上精益求精，打好扎实的基础，精美的服化道、考究的摄影构图，才能成为惊艳观众、锦上添花的“视觉盛宴”。如果剧本先天性不足，思想内涵又言之无物，再精巧的外在元素点缀，也只能空留“买椟还珠”之憾。因此，只有在历史的虚实之间恰如其分地找到平衡点，方能在一众古装影视剧中脱颖而出。而如何在历史故事的传奇性与影像造景的古典性之间取得平衡和兼顾，应当成为未来有更高追求的古装剧创作团队不得不引起重视的问题。

（图片来源于网络）