武晓丽是一位能以传统文化方式自省的女性画家。她不注重形式创新，对传统的眷顾，体现在她的绘画实践里。她排除外界压力，在传统套路里，以一种沉静的表达，进行精神维度的延展。建立在梳理前人风格基础上的自我风格重塑，使她的工笔花鸟创作，有了以正视听的意义。

多年来，她像无数家庭妇女一样，在工作之余，将全部精力倾注于丈夫和女儿身上，无欲无求，纯粹彻底。但她的绘画才华，和她心中未曾磨灭的艺术追求，给了所有熟识她的人，一个翘首期盼的理由。武晓丽没有让人失望，从花鸟再到到人物，她对自己艺路扩张的能力，每每令人意外，截至目前，她的脚步远未停止，看他绘画，如川剧中的变脸，时不时抖落出另一个不为人知的面目，令人在悬念中惊喜。

第一次看到武晓丽的作品，是在一次女性座谈会上，那天她带来的作品是一幅工笔仕女画，一位端庄优雅的古代女子，身着淡蓝色裙装，半蹲在田地里采摘，镶着蓝色花边的竹框中已有半篮东西。她手中握着女仕的团扇，团扇上雅致的兰花清晰可见。她头发轻挽，长裙曳地，纱质的蓝衣中隐约露出秀丽的膀臂。她让你联想到“水荇菜长短不齐，采荇菜左右东西，好姑娘苗苗条条，追求她直到梦里”的美好。

她沉迷诗词，喜读《诗经》，作品灵感多从这些文字里衍生。《采莲》、《采茶》等系列作品中，窈窕淑女采摘的劳动形象，便出自《诗经》的“参差荇菜，左右采之”。她深谙传统经典品质，画法文气而精致：采摘女身姿婀娜，飘潆着隔世的灵气，一颦一笑无不深入人心。一以贯之的文思，贯穿在武晓丽的绘画实践中，与古人画境遥相呼应。可以断言，如果她不做画家，而去走文学之路，定会是另一番景象。