西安地处关中平原,渭水之滨,文化悠久,古迹繁多。是中国四大古都之一,中华文明和中华民族重要发祥地之一,丝绸之路的起点,但历史上这里还没有形成过一个有影响的画派。
在陕北,一批美术青年投奔到了延安。抗战期间,会聚到西南的优秀画家开始向西北转移。以赵望云为代表的一些画家,则径直迁居于西安,使西北画坛得以复兴。
深厚的传统文化积淀、大西北雄浑的自然风貌、浓郁的生活气息,都是“长安画派”创作创新的灵感和源泉,对“长安画派”的产生,有着深远的影响。
北京中国国家博物馆收藏有一件珍贵的文物,出土于河南省临汝县纸坊公社阎庄大队(今汝州市纸坊乡纸北村阎庄自然村),以其独特的艺术魅力和考古价值傲然屹立于中华国宝之巅峰,2003年被国务院确定为64件不可出国展出的珍贵文物──国宝“鹳鱼石斧图彩陶缸”。[详细]
《人物龙凤帛画》,是中国东周战国中晚期的帛画精品,1949年2月出土于湖南省长沙市郊外陈家大山的一座战国楚墓。当时考古学家在整理一个被盗掘的楚国墓葬时,在凌乱不堪的器物堆中发现了一幅不被盗墓者注意的帛画,也就是现在的《龙凤仕女图》。《龙凤仕女图》是至2010年为止发现的仅有的两幅战国帛画之一。[详细]
带屏大床,夫妇两人端坐其上。男主人居右而坐,面朝左,头戴黑冠,着宽袖红袍,领、袖口饰黑边,内穿白单衣。左手端一小盘,盘内有一耳杯,右手曲于胸前。女主人坐于男主人左侧,面部朝向右前方,高髻,裹一双色抹额,发髻上插一步摇。女主人身后屏风上端露出一侍女头像,目视前方,颇具戏剧性。[详细]
南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面,楷书真正出现了。绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著,但是社会风气的变化,崇佛思想的上扬,都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。曹不兴创立了佛画,他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。[详细]
唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰,其艺术成就大大超过往代。初唐绘画即显示出不寻常的成就,唐太宗在巩固政权的同时也注意文治建设,阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。高宗李治至玄宗李隆基统治时期,文化出现了丰富多彩、百舸争流的局面。[详细]
在两宋历史发展的长河中,宫廷绘画的富丽堂皇,士大夫绘画的高逸典雅,市民绘画的活泼、通俗,它们各自都展示着不同艺术特色,并且互有促进和影响,绘画十分突出地呈现出繁荣局面,山水画,花鸟画和文人画同步,并得到很大发展,技巧上也达到相当成熟的地步,使得两宋时期的绘画在现实当中具有着不可磨灭的重要意义。[详细]
如果说西方绘画重在写实,属再现艺术体系,那么,中国绘画则重在写意,属表现艺术体系。中国绘画虽然也主张“外师造化”,但更看重“中得心源”;虽然也要求“形似”,但更强调“神似”。把这种追求抒情写意、以境界韵味为核心的表现美学思想推向极致的,是“元四家”。[详细]
提到中国书画,避不开陕西,陕西书画自然绕不开长安画派。对于长安画派的创作理念和艺术主张,大众普遍会想到“一手伸向传统,一手伸向生活”。[详细]
近年陕西办了很多场展览,我们还有一件事就是走出去,这一年陕西的画家走出去很多,三个大型巡展在全国产生很好的反响,紧接着又有很多小型展览,不断地走出去,把陕西的人才推出去,宣传出去;另一个就是请进来,近几年来,来自全国的名家大家,以及一些流派,像闽南画派来到陕西办展览,这样给画家一个交流的机会,零距离的去接触一些大家的名作,让我们西安当地的画家把事业放开一点,视野放到全国。[详细]
陕西省山水画研究会自2005年成立以来,继承和发扬长安画派“一手伸向传统,一手伸向生活”艺术精神,挖掘传统深度、开拓生活广度。坚持创作与学术研究并重,以学术研究来影响、引导陕西省山水画创作的走向。使陕西山水画家能深入到生活中去,力求创作出富有新时代特色的山水画作品。[详细]
成长于变革时期的“70后”艺术家们,他们承上启下,用自己的创作热情和严谨、真诚的创作态度、以鲜活个性的表现彰显着各自的精神追求,他们的作品既注重对绘画对象具体特点的深度刻画、也注重对景观个体感受的形象表达。在创作方法上不断进行实践探索与创新,一面继承传统,一面力求创新,一手伸向传统,一手伸向生活,重基础、严造型,既注重对绘画对象具体特点的深度刻画,也注重对自然景观个体感受的形象表达。
80后艺术家他们有着共同的特征,都毕业于高等院校,接受系统规范的学院教育体系,创作方式和思维模式深受学院派的影响,他们又善于接受新事物,当代一些“流行”的画法,也在进行着实验性的接触和探索,这些实验性的探索有时也在悄悄的影响这他们的艺术风格。