优美是美的一般形态，是主体的力量大于客体，从而主客体达到统一和平衡，使主体产生一种“柔和”“轻松”的心理体验。近代美学家布拉德雷曾将美分为“小巧、秀雅、优美、巨大、崇高”五种。包桑葵也将美分为“平易”与“艰难”两大类。都说明“优美”是重要的美学范畴。 【详细】
我喜欢田荣军的作品赋彩艳丽，但不扎眼，不俗气，就仿佛面前悠悠飘过的云彩一样，缓缓的使你瞳孔柔柔的放大。他的笔墨似乎更多使用了水，在水的蕴藉中出现了一种似梦非梦的感觉，营造了一种桃花源仙境的感觉。【详细】
中国画笔墨之所以具有飘逸、灵动、淡雅精致之美，正是道家思想的显现。【详细】
我的一部分创作是重走传统路，但不亦步亦趋，追求现代气息；另一部分是从写生中进行创新，却从未脱离传统笔墨。这是我当下的创作状态和绘画方向。 【详细】
西方绘画的长处是色彩，东方绘画长处是线条、笔墨，我们应该在坚持自己优点的基础上吸收西方的长处，但走偏了就会成为“彩墨画”，我们要做到笔墨与色彩的合理搭配，修养到处，色墨同功。
中国画离不开传统。但许多人学习传统不得法，试图复原古人的笔墨特点。【详细】
中西写生，各有差别。西方的写生是对景描摹，严格遵循焦点透视以表现真实的现场感。而我们提倡的是心追手摹，以大观小，画家会将自己幻想成一只在高空盘旋的飞鸟，自然景观尽收眼底，回到家中以绘画技法表现出心中景象，这样的作品格局更加辽阔。【详细】
从下依次往上看，第一层次是从写生出发，表现自然界的真山真水，他们追求的是画什么像什么，停留在自然表象的层次上；第二层次，是画家从内心感受出发，将自然山水和内心结合，创作中以画家性情为主导。例如某个画家表现一派萧瑟的秋景，这种萧瑟未必是他看到的景象，更多的是画家将内心感受融入于客观物象。
当一幅作品从内心出发，客观对象只是借鉴的时候，这样的艺术作品才具有打动人心的独创性；进入第三层次的画家极少，鉴赏者能从中读到画家对生活的深度描写，他们将人类共有的情感提炼、表达出来，是超越了人种、民族和国界的艺术。这一层次的画家，就像站在很高的地方看我们，犹如站在月球上观察地球。
