王宽的山水画建基于书法用笔的极好修养和对国画传统的精研之上。他对当代国画创新元素的吸纳，在其画作中表现得更为充分。尤为突出的是：他延续了一种灵动自由的活力表现，这是大道。中国画的传统精髓在于：永恒不变的是变化。【详细】
世人皆知，王宽的水墨实践，偏重于山水，而更优异于雪景，但他在走进五十岁的门坎时，却在大泼墨、大挥洒的空隙，着眼于扇面的小制作。善于大结构的他，操作起小的笔墨，难免不被束缚了手脚，伸不开胳膊，撂不开脚。【详细】
出生于陕西神木的青年画家王宽，原本是搞地质专业的，为了寻求人生的终极目标，他一头栽进了山水画里，吃尽了苦头，饱尝了笔墨的寒酸！如果要成为一个大画家，还要争取成为“大师”的话，就必须具有“不到长城非好汉”的英雄气概！
王宽通过山水画创造充分发挥了书法的优势，不乏其书卷气，并“对自己所爱的人身上一切不了解的东西都表示了尊重”由雪潮所激起的爱情高峰肯定能胜过山和水虚构的高潮。 【详细】
仅仅是淡淡的阴影就足可以涵盖一切。中国画无非是一点焦墨的冲击力，分泌出成片的淡墨，再加上几片轻快的线描，就彻底放松了，并达到于极致，至于擦、点、染，也不过是一番虚实罢了。【详细】
由雪潮所激起的爱情高峰肯定能胜过山和水虚构的高潮。从画面上可以看到：一切都是颠倒的，仿佛人类把地球翻了几番，使男女找不到传统文化所规定的动作，而重新排定的顺序又难以适应，十分尴尬！所以，当代画家只好“缺席”而不敢“在——场”他自由自在地沿着白雪覆盖的原野超越低谷以攀登更高的山峰。
