武斌的格调，来自其文人气质，非依赖于某种笔墨形式的设计。对画家来说，将文人情怀诉于笔墨，具有相当的操作难度，而这一点，在武斌作品中，愈发明晰。他所企望的艺术境界，是将笔墨背后的精神风貌呈现出来。所以，他回归绘画本质，强化主观感受。【详细】
学生时期的诚实勤恳，面对现实生活时的关怀在场，文人画阶段的反求诸己，无意间形成的这三点逻辑，可以直接说明武斌中国人物画的从无到有，由萌芽到丰硕实属必然。【详细】
武斌的人物绘画目前分为“城中村”组画、“浮生若梦”组画、“慰安妇生存状态”组画和“水墨日志”四个大的系列。他的作品充满了悲天悯人的人文情愫，在现代工业文明高速发展的当下，土地侵蚀、环境污染等影响到人类生存状态的点滴成了他画中不可或缺的元素。
武斌把社会底层的生存命运常态，用纯正的笔墨把百姓人家劳作和生活点滴之举手投足精心铺设在水墨淋漓的宣纸上。【详细】
在国画里面，我是人物画家，写意人物画相比花鸟、山水画传统要短暂的多。在徐悲鸿、蒋兆和体系前，没有把西画的素描用来改造人物画的，很长一段时间，人物画没有什么进展，多作为山水点景。【详细】
中国画说到底是笔墨语言的表现，笔墨结构趣味和倾向的不同，就可一眼辨认出是谁画的。传统笔墨体系中，线是中国画造型的命脉，即“线性语言”。线形成了面而线才有意义，面依附于线而存在显示出面的价值。
在人物画中，由于古代的传统服饰很适合流畅且富于变化的线条勾勒，但现代社会的丰富性对传统绘画语言提出了挑战，单纯的“线性语言”很难满足现代社会纷繁复杂的视觉要求，由传统“没骨”画法发展而来的“面性语言”在现代写意人物画语境中凸显出其丰富的表现力。写意人物画创作，笔墨永远脱离不了造型这个载体，只有将造型的难度超出传统笔墨形态所能表达的能力之外，才能展延传统笔墨语言的空间。
