丰富的人生阅历，发酵成孙文忠素描创作的养料，他从生活中寻找出具有视觉价值和精神价值的形象，来建构自己的画面系统，这些“原生态”的创作资源，充实着孙文忠大脑里的造型库存。他的人物素描，遵循以神取形的美学观点，通过描绘一个个鲜活的人物形象，去解读丰富多彩的个体生命。【详细】
山水要不要写生，本来不成问题，是因为自古至今，一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神，养成了人与山水合一的情怀，触动了绘画创作的灵感。【详细】
陕西师范大学国画家孙文忠教授以执著的艺术追求、谨严的创作态度、深厚的绘画功底、丰富的笔墨语言、诗意化的山水，雅致怡人的绘画风格，行在在当今画坛。
孙文忠教授，1962年出生于乌鲁木齐，幼年曾寄养于东北广袤的山林，大山的情怀、清泉的温润，赋予他绘画的灵性。少时回到乌鲁木齐，他随李灼、熊新野、俄裔画家杨鸣山诸先生进行了严谨的基本功训练，显露出不凡的才华。 【详细】
毕业20多年，孙文忠教授一直在高校从事中国山水画的教学、研究与创作。多年的锤炼，他不仅掌握了丰富多变的笔墨技法，而且形成了自我的特点。【详细】
在绘画实践中，孙文忠教授形成了自己诗化生活，清雅高致的风格。他追随历史上著名画家关仝、范宽的足迹，借鉴当代画家李可染山水写生的经验，以水墨对景写生作为承接前贤画学的切入点，创作了大量意境优美、诗化生活的山水画作，出版过画集3部，发表过画作百余幅。终南山的林木泉石、秦地悠久厚重的古迹、山村朴质无华的民居、南国清新秀丽的景致，都是他笔下的描绘对象。他的绘画，源于生活，又高于生活，通过物象的取舍，色彩的渲染，使生活获得了诗意化的提升，符合着中国画创作的根本规律。其笔墨语言能与物象有机地统一起来，在皴擦点染中，巧妙地融合了西画的造型、透视及光影表达方式，加强了物象造型的可视性，达到了中国传统笔墨与西画技巧的自然衔接。
