祈自敏虽然年轻，但他的笔墨来路清晰，招招扎实。
　　他经历了回望宋、元、明、清的传统过程，继承了中国画最基本的语言。近几年的学习和创作实践证明，他是心怀艺术理想的青年画家，正不断地从传统格局中，进行探求时代气息的努力。
　　——山水画家祈自敏，做客本期《水墨中国》。

　　记　者：先回到您绘画的起点，您最初学画的启蒙者是谁？
　　祈自敏：我父亲、我哥哥都画画，我小时候便耳濡目染。正式学画是在我十五岁的时候，开始和我哥哥学习，也临习王石谷等人的画。1995年，受徐义生老师影响，我开始临习长安画派前辈们的作品，后来上美院，宋、元、明、清时期能代表中国山水画高峰和典范的作品，我挨个临了一遍，期间外出大量写生。所以我的学画经历，可以用摹古、习今、写生六字概括。

　　记　者：在您的绘画实践中，强调“传统格局，时代气息”，虽然这是一个老话题，但“传统”和“时代”却未必人人都能兼顾。
　　祈自敏：是的。许多同道都在致力于山水画新语言的开拓，但这种开拓不是无源之水，无本之木。在这中间，也不乏一些彻底反传统的“全新”的山水图式，就目前来看，因不符合中国山水画的发展规律而前路迷茫。时代气息应立足传统格局，远的不说，我们研究陆俨少、张大千会发现，二位前辈一生的演变，都是在继承中前进的，其他有所建树的画家莫不如此。山水画家对“时代气息”的追求要慎重，更不能自己给自己编一套程序，去玩笔墨游戏。
 
　　记　者：所以说“时代气息”不是空中楼阁。
　　祈自敏：他是建立在画家熟读山水画史，探清演变规律的基础上的。

　　记　者：您的二位老师徐义生和阮荣春，都很重视对学生的写生训练，他们的要求有何不同？
　　祈自敏：徐义生老师强调写生，一生都在不断地深入生活，他的写生作品讲究线条、造型、笔墨、色彩、冷暖调子对比、远近推移的空间效果等等，技术性极高。其作品构图满大，虚实相生，画面悦目，对客观景物的精炼程度很高，又能发掘笔墨自身的美，可谓“真境逼而神境生”。阮荣春老师在写生中提倡造景造境能力，他要求学生以一个地域为基点，深入体味，由表及里，从该地区特有的风物中品味出心象来，回归到“造”上，即造心目中的景。他还提出了中国画的“三韵”（墨韵、神韵、气韵）和“三力”（造型造境能力、用笔用墨能力、营造气韵能力），强调“技道并进”。
　　虽然依据的都是自然山水，但二位老师在写生中，以各自不同的“笔墨”和“气韵”，进行主观思想的表达，他们目标相同，只是修炼的方式不一样。??

　　记　者：哪一位对您影响更大一些？
　　祈自敏：二位先生对我的影响是综合性的，他们无一例外地强调要用心灵去体悟自然，要重内在修养，在审美标准上也给我指引了一条很宽的道路。?

　　记　者：谈谈您的写生观。
　　祈自敏：目识心记意境为上，对景描摹最为下等。

　　记　者： 您认为一幅好山水画的标准是什么？
　　祈自敏：一幅山水画，如果能让观者感到精神上的放松，就达到了它的社会功能。我认为，能够寄情的山水就是好山水。

　　记　者：您如何解决您所倡导的“传统格局”和“时代气息”之间的关系？
　　祈自敏：山水画最怕一头雾水，景、境全无。我首先要实实在在地从学习传统中掌握更多生动的山水形态、结构，例如位置经营，云气穿插，山石走向等等，借以塑造自已独特的笔墨语言和构成方式；其次要在学习传统中强化自己的造境能力，以意境来提升笔墨魅力；再则，深入生活，加强写生，任何脱离生活的绘画形式，都会沦于空洞而了无时代气息；最重要的一点，一个画家要有文化的继承，即继承中国山水画的文化脉络和精神脉络，没有了文化脉络和精神脉络的延续，中国山水画会丧失其内在的生命力。
　　我的画追求文气和静雅，坚持走能观照现实生活、可居可游、可观可望的路子。

　　记　者：您怎么看待学生作品和老师作品像的问题？
　　祈自敏：中国山水画家的成熟，是渐变而非巨变，需要漫长的过程，这个过程是继承的过程，在继承中渐变。这好比孩子和父母间的血缘关系，孩子既像父亲，又像母亲，但他既不是父亲，也不是母亲，他有自己的面貌。

　　记　者：如何才能避免师生间的“近亲繁殖”？
　　祈自敏：我的艺术主张，是在共性的基础上树立个性，做学生的要学会借“师”还魂。