书画丨明清后鸡题材绘画技法成熟 画家寄托情感

■明宣宗《画子母鸡图轴》

■明吕纪《寿祝恒春》

清中期后十二属相绘画渐渐流行花鸟画创作

至于清代,在整体的风格取向上,有关鸡画题材作品传承了明代的精髓并且略有创新。例如在构图上,多取立轴式的构图形式,具有边角构图的特点。画面多描绘湖边坡案的景色,鸡则多立于轴线上。此种布局与明代的绘画皆有异曲同工之妙,但又有差异。

此外,据杨丹霞描述,清代以前以十二属相为题的绘画并不多见,清中期以后,此类题材却渐渐流行于花鸟画创作中。如清代画家蒋璋作于乾隆二年的《地支十二生肖图》册,即以纸本墨笔画十二生肖,而且均未画背景。其中“酉鸡页画雌雄鸡一对并雏鸡二只,并以草书法赋形,笔致劲利,随意性很强但神态逼肖。

但事实上,除了一丝创新,在清代有关花鸟画依旧分为“两派”,而“两派”之中,也各有差异。其一是民间绘画,其二是宫廷绘画。

在民间绘画方面,有洋溢着热烈、绚丽的世俗生活情趣的鸡画作品。也有朱耷等一辈画家以的孤高、冷峻的出世理念所绘的极简水墨。

在宫廷绘画方面,清代基本沿袭了明代宫廷绘画的传统,例如清代的职业画家沈铨,师法胡湄,兼习吕纪工整细致的画风,题材多为吉祥寓意的凤鸟、猴、鹿和锦鸡等。

值得一提的是,其画作还深受日本人的推崇。此外,宫廷绘画随着意大利传教士郎世宁等西方画家的到来,有关鸡画题材作品还出现了中西融合的绘画特色,而此种西洋画风格也无可避免地影响至民间。

如“海派四杰”之一的画家任颐,其作品《棕榈鸡图》,画了竹篱墙内棕榈青翠欲滴,篱外神态据傲的公鸡阔步之场景,一副志得意满的模样。这幅画画家充分利用水和胶的作用,鸡毛用浓墨渲染,鸡尾以运笔速度极快的干擦而成。全图色彩明澈澄亮,清雅和谐,几近西洋水彩效果。这是中国传统与西方文明的融合。

而提及任颐,不得不说的还有,在杨丹霞的研究资料中表明,其创作以鸡为题的传世绘画作品,是历代画家中最多的。此外,任颐在鸡画取材上,重续了宋、明两代“院体” 画中对雉鸡描画的余脉,擅用纯熟、飘逸笔致以及合乎时人欣赏品味的色彩表现,使得他的作品受到了社会各阶层的喜爱和推崇。

而在潜心古代书画传统创作方面,值得一提的有清末民初的山水画大家陆恢。其作品多以摹古见长,在师法恽寿平遗意的基础上也加入了任伯年的风格,并且在他的画面中,均能显露出其对于禽鸟描述的细致观察与写生。如在画作《雄鸡图》中,在花朵掩映的湖石上,一只雄鸡正侧首觅食,姿势奇特。作者在刻画雄鸡的姿态上采取了与众不同的视角,图中雄鸡灵活警觉的姿态,真实传神,似乎能使人感觉到它的健壮和机敏。此外,其笔下的花石和雄鸡的画法以“没骨法”为主,渲染清雅,赋色淡冶,十分吸引人。