学术研究有过程也有结果，研究的过程能提升自己的认识水平，研究的成果如果能为自己或者同道带来启示会更有意义……
　　我一直注重学术研究和书法创作互促并进。
　　学术研究有过程也有结果，研究的过程中能提升自己的认识水平，研究的成果如果能为自己或者同道带来启示会更有意义。比如说，我研究“明清悬壁书法”，并写了几篇相关文章，是因为关注到明代中期以前的纸本绢本书法多为信札、诗稿、文稿的小幅作品，供人们近距离把玩欣赏，明代中晚期以后，出现了能够挂在墙上供人们远距离欣赏的书法作品，成为居室装饰的物件。书法新形式的出现带来了一系列的技法、审美以及取法的变化。研究这一现象，一是为梳理这段书法史，另一方面也是寻找创作大幅书法作品的方法。研究唐代篆书，一方面是借助新出土墓志盖揭示唐代篆书的发展，书写唐代篆书的历史，另一方面是通过对唐代篆书的研究进而学习古文字学，明晰造字之理和文字之变，避免在创作中使用错字。研究现当代书法，也写了几篇的文章，目的非常简单，就是为了避免自己在书法热的大潮中跟风盲从，为自己寻找方向和定位。另外，参编《于右任书法全集》，通过对这位伟大书法家的艺术和学术的梳理，对我的草书和魏碑的学习带来了极大的启示。博士学位论文写的是佛教文化与书法审美，在对佛学理念与书法艺术互相影响关系的梳理中，我深切地体会到书法家身心修养的重要性，写论文时读了一些佛学典籍，在体悟佛教智慧的过程中，我好像比以前静了一些，写的字也静了一些。
　　这几年我在隶书和章草上用功比较多些。隶书和章草都是汉代使用的书体，一正一草，有诸多的相通之处。
　　隶书的研习，我经历了一个由重形到重势，由刻意到自然的过程。起初，我以“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”为理念，把原帖中的波磔起伏、提按涌动等细节着意地表现出来。后来，在追求笔画丰富性的基础上，舍弃一些不必要的枝节，自然而然地书写，注重书写节奏和笔势映接，感觉技法上了一个台阶。当代很多书法家写隶书注重夸张变形和墨色变化，注重书写的随意自然之感，追求写意化和美术化，为隶书带来了新气象。但也带来一些弊端，比如，变形的手法和墨色变化的方式基本相同，很多人写得面目很像，尤其是和国展评委或获奖作者，风格趋同的跟风现象严重。而在追求写意化的过程中，常有简化或草率化之弊，损失了隶书应有的法度。认识到这样的问题之后，我决定不随时风，继续在汉代隶书中浸淫，略参清人隶书的趣味，自然而然地生发自己的书法语言。2011年，书法理论家齐玉新先生评价我的隶书说：“庄重大气而没有今日之时风，植根传统出己之新意，假以时日，不可限量。”对我产生了很大鼓舞，我也一直沿着这条路子走着。
　　我的章草取法汉魏。小字追求朴厚古茂、天真烂漫的感觉。大字在笔法上做了些处理。因为章草在魏晋时期写在很窄的简牍之上，字比较小。如果原样放大，笔画中段会显得简单，气息也有些弱。要把原本较小的章草写成大字，就要增强骨力。因此，我选择了用雄强一路的隶书笔法和朴厚的魏碑笔法融入到大字章草之中，追求“生”和“拙”的味道。我在书写时喜欢强化节奏变化和墨色的轻重变化，使整个画面显得张弛有度、虚实相生。最近我又在写篆书，尝试把篆籀的笔法也融入到其他书体中，增强笔墨的内涵和趣味。