说起现代性，不外乎解构主义、抽象构成主义与表现主义等几个类型所表现出来的一种文化特征。一方面，它主要表现为对古典艺术传统的那种以典雅和含蓄为意境追求，以写实语言为特征的形式范式的破坏；另一方面，又创造出以歇斯底里式宣泄——所谓个性张扬为目标的语言样式进行创作。【详细】
刘星画的学者型表现，首先是在书画一体的用笔追求上。众所周知，中国画的特点是善于运用毛笔的笔性去进行抒写。所谓抒写，是用书法之笔抒其心中之象。他的作品，无论是大写意花鸟画还是山水画，骨力雄浑的用笔是基本气象。【详细】
刘星的大写意花鸟画以雄强逸宕之势，开一恢弘博大、激扬开张之格局。【详细】
刘星山水画多绘巴山蜀水之雄奇秀美。每每能源于造化，写的是生鲜活色的自然美景；却得于心源，乃是读书养气，养得胸中宽快，解衣盘礡，不觉见之于笔下山水。【详细】
刘星在当代书画创作、美术理论、篆刻等领域均有广泛影响。同时，他也极其关注书画界现状及走向，一直以来，他极力主张“书画家应该学者化”，他对目前书画界一些人所表现出的急功近利与轻狂浮燥之风甚为不屑。近日，《水墨中国》就当下书画界某些现状，对话刘星，虽为一家之言，但以期引起书画及评论界的关注和思考。
在20年前，当绘画市场还没有起来的时候，艺术批评相对还比较学术。【详细】
收藏，本来唯一的根据是作品的质量。就是因为现在评论界及书画圈子的一些不正常现象，扰乱视听，黑白颠倒，结果使收藏圈乱了方寸。不应该，不应该啊！【详细】
毫无疑问，陕西是全国的一个书画大省。我经常听人这么说：“如果全国书画界存在四足鼎立的话，那么，不管其它三足怎么变，陕西是其中之一足肯定是不会变的。”这个说法是根据什么提出来的？我不知道。可能是在二十世纪的五、六十年代，长安画派的出现以及在全国产生的巨大影响力，平分了当时的金陵画派、岭南画派与京津画派的秋色而起的吧。紧接着，改革开放之初，陕西的电影、文学也刮起了一阵的“西北风”，这恐怕也进一步加深了人们的这一认识。
专业分的太细，对将来出现大师是不利的。我们经常说“传统”，我看这种全能型的知识和才能结构，就是一个非常重要的传统。但遗憾的是这个传统现在已经被大多数书画家所抛弃了。
