摘要 这种细腻笔触，并不是事无巨细的表现，而是虚实相映，形神毕现                             
　　写实油画在中国画坛上一直占有举足轻重的地位，它源自于对西欧古典主义绘画的传承。当代许多优秀的油画家以写实手段创作出大量优秀的艺术作品，赵立平先生就是其中一位。他与当今艺术界流行一时的“前卫”风格形成鲜明对比，在西北油画界树立了独属于自己的写实画风。
　　他一直坚持写实绘画之路。欣赏他的作品，你会一眼被画面抓住，被娴熟的笔触深深打动。这种细腻笔触，并不是事无巨细的表现，而是虚实相映，形神毕现，这一点在赵立平先生的画中得到了完美展现。在他的作品里，你几乎看不到任何笔触的存在，所有构成画面的要素都真实而厚实地体现，无论人物的五官或是营造的环境，边缘都模糊厚重，但画面整体又非常和谐，并且处理的像镜面一样光滑。作品《第一个夏天》中，刻画了可爱又生动的孩童正在爬步玩耍的形象，细腻的笔触表现了孩子皮肤特有的柔软质感。
　　赵立平先生的作品具有镜头感，使画面陷入一种画家设定的情绪中。赵先生的作品，大多营造了一个深色的背景，主体人物突出，画面氛围平和宁静，并带有一丝唯美的神秘感，在画家作画的过程中，不断加深对人物的心理体验，观者在看到优雅的人物形象的同时，还能体味到丰富的情感。
　　赵立平先生的写实油画，呈现出精彩的视觉状态，这是赵先生个人特有的生活和生命体验。很多人都会认为写实油画是对照片的复制，其实不然。赵先生的写实油画在色彩关系上运用了个人独特的经验，冷暖相生虚实相映，塑造了温润通透的人物形象，皮肤质感完美无暇，呈现了既写实又色彩丰富的画面效果，他作品的生命力，是摄影艺术无法代替的。
　　赵立平早年在西美附中学习四年，打下扎实的素描功底。附中毕业时，他毅然放弃西安美院专业免试的机会，报考了浙江美院（现中国美院），在激烈的竞争中，以西北五省第一名的专业成绩考入该校，师从蔡亮、徐芒耀、许江等著名画家。
　　在浙美四年，徐芒耀先生对赵立平的影响最大。适逢徐老师刚从法国学习古典油画回国不久，他将纯正的法国古典油画技法应用于教学之中，赵立平感悟到这就是他最适合的风格，他的才华也被徐先生所赏识，并对他加以精心指导，他很快掌握了这套技法，每次专业考试成绩都是最高分5分。
　　大学三年级时，赵立平的油画就被一些港、台画商看好，所有画作几乎销售一空，他在当时变得比较富有，1990年毕业时兜里装着许多美元和港币来到陕师大任教，但当时陕西的油画市场和江浙一带相去甚远，他坚持使用进口画材作画，几年间花光了所有积蓄，但他并未因此而放弃。
　　赵立平大学毕业创作油画《心声》即展现了出众的才华，这张画构图新颖，写实技法远远超过同龄人，学校给予了很高评价，并且将这幅作品刊登在当年《新美术》封底上，这在当时已是很高的礼遇。此画曾被文化部选中，代表中国参加了“阿曼国际青年画家作品展”并获奖。
　　赵立平的油画属于具象写实风格，他在古典技法的基础上又有所变化。一般来说古典技法画出的油画有了精准的塑造，就不好表现色彩，形成通常所说的“酱油调子”；反过来以色彩见长的油画作品又不容易对形象进行精准地塑造，这是一对矛盾。但是赵立平根据自己多年的实践经验找到了他们的平衡点，我们看到他的画面既有深入精确的刻画又有色彩的完美表达，这一点在古典油画中是难能可贵的。
　　我们可以将赵立平的油画通俗的理解为“精细油画”，但他的画不同于照片的生硬还原，画面讲究对“度”的把握，这些全部要靠扎实的素描功底支持，分寸拿捏不好就会使画面匠气、呆板。赵立平的油画既有现代气息，又不失唯美，画面细腻光滑、平整如镜，很见功力。他的人物画作品形象精准、刻画细致入微、栩栩如生，观者似乎能感受到人物的呼吸、心跳，以及皮肤下的血脉流淌。画面中的人物所透露出的情感，能让我们体会到对象的情绪和心境。