海上画家的手卷雅集：中国手卷的趣味与文化性到底何在

朱新昌（画家）：

说起中国画的手卷，其实我和这种形式还是很有缘的，记得在上大学的时候，第一年学习素描，第二年开始分国画班和油画班，当时自已对学习国画还是油画很犹豫，一次偶然的机会在学校图书馆的画册里看到了顾恺之的"洛神赋"图，当时就被手卷这种独特的形式所吸引，当然还有顾恺之高超的表现手法，于是就报了国画班。在大学四年后的毕业展中，我也创作了"封神演义"的手卷画，当时1982年，画展里作品用这种手卷的表现形式还是非常少见的。2010年上海世博会其间，在画院领导的安排下，我带领十几位创作人员共同完成了一幅20多米长的世博长卷，画面里共有200多个展馆和7000多个人物，后来我数了一下"清明上河图"里的人物，有500人左右，当然人物多不一定表示作品就画的好，但一幅长卷里这么多的场馆和人物确实还是挺震撼的，长卷还获得了当年上海文艺创作特别奖。这次手卷小品展我创作了"聊斋"和"童趣"两件作品，具体表现上我吸取了民间的绘画造型和色彩,画面强调一定的装饰感和平面感，力求作品既是现代的，又是中国的。刚才我也仔细看了展厅里的作品，总结一个特点，画幅虽然都不大，但艺术家们都创作的非常认真和到位，许多作品令我感到很有回味。由此我就联想到一个问题，近几年来美术界有一种现象，盲目地追求大尺幅的作品，相互在比谁的作品大，觉得只要作品大了就会引起观众的注意，就会有冲击力，全然不顾自已是否有驾驭大画的能力，导致了现在很多作品大而空，缺乏内涵和深度。其实许多大师的作品都不是很大的，如齐白石，黄宾虹，陆俨少等，但他们的作品却都能让人过目不忘，印象深刻，有四两拨千斤的作用，由此看来一件好的作品并不在于尺寸的大小，而在于艺术家的真诚和执着，今天的手卷小品展就充分说明和认证了这一点。记得当年陆俨少老先生在招收研究生时就让每位考生创作一张一方尺的山水画作品，其实从某种角度上来讲小画可能更难画，更能衡量出一个艺术家的真实水平。现在都在提倡工匠精神，当然一个艺术家不能等同于工匠，但却要有工匠那种超人的技能和忍耐力，勤勤恳恳，踏踏实实，所以期待今后能有更多的像今天这样的好画展，让我们艺本家有更好的展示和提高的空间。

丁筱芳（画家）：

我对古代手卷有所了解，特别是人物画的长卷研究的比较多，画的也不少。最近在朋友那里有幸看到过仇英的《清明上河图》真迹，据确认传世的有三幅真迹，一幅是在辽宁博物馆，还有一幅是在台北故宫博物馆，另一幅是在私人藏家。那次还看了仇英的《天子巡游图》和郎世宁的另外一幅长卷，这么近距离的看了这三幅原作使我肃然起敬并为之一振。辽博的那幅长卷高30公分，据说估价值两三亿，我看到的那幅高有50公分，可见其价值应该更贵。仇英是南方太仓人，所以他的《清明上河图》描绘了苏州城的景象，和张择端的《清明上河图》从内容、场景、构图、手法、人物等都是不一样的。仇英的风格更细腻工整，整幅长卷大概有300多个人物，脸的大小就像黄豆这么大，但人物表情刻画的栩栩如生，我拿放大镜看了许久，画家的绘画功力真的是非常厉害，十分钦佩。手卷大约长10多米，画中表现的城市景观丰富完整，城门第一组第一个房屋就是个青楼，对面还是一个春药店，旁边就是一个学堂，我想这不是把学生都教坏了吗？当然画面中还有许多细致的建筑和生动人物的描绘，我想这样一幅内容丰富刻画细致的作品其至少要画上一两年，同时我想到一个问题，当时收藏手卷的人一定是当时的社会精英或者达官显贵，包括《天子巡游图》想必应该是皇室定制的。所以手卷的藏家也一定是儒雅之士，或富贵之人，所以手卷的形制和装裱都是非常考究的。手卷我画的不少，但还需要继续努力。通过和大家的交流，很有收获，特别是上次看了仇英的长卷触动很大，我想在当下手卷作品要达到它那种艺术高度很难，但看了这些作品也备受鼓舞，思考良多。

孙信一（画家）：

我出国30多年，第一次有这样一个机会和这么多的画家在一起聊天。我觉得要把手卷画好最根本的原因就是技法一定要丰富，否则你画的再好也没有用。张弛的手卷我就很喜欢，她画出了烟云、自然，这样一种生活的气息，是很感动人的，我在法国画了二三十年阿尔卑斯山，因为我喜欢这片风景，我就要画出来，中国画也好，西洋画也好，归根结底就两句话，一条就是写实，一条就是写意，中国人写意的比较多，写实的比较少，外国人眼里中国的山水画不是风景画。以前在法国开上海博物馆所藏古代山水画的展览会，但是法方居然不称之为山水画展，他们居然设计了一张黄山的广告图，和山水画毫无关系，这是什么意思？画展的法文的题目是“圣神的山”，不是山水画，中国画的山水画是画家心中的“圣山”。“五四”以来，西方的版画、素描、油画、水彩、雕塑全是我们美术大学的必修课，西方艺术大学有书法系吗？有水墨画系吗？有古筝二胡系吗？而中国的艺术院校大小提琴系、钢琴系，铜管乐系样样具备。就是五四以后那些领取庚子赔款的先生在国外留学了两三年回来吹捧西方文化的结果。为什么法国留学回来的大画家不画西洋画，而画水墨画呢？这是值得深思研究的问题。当代很多中国大画家都没有出过国，他们的中国画才是货真价实的。外国人不把我们的画叫中国绘画，称为水墨画，水墨画就是水彩画的一种，水彩画的“彩”色包含黑色。英国的水彩画也像中国画一样用笔的，所以这次在法国电台采访我的时候，他们把我这个观点公布了，为什么西方学者把我们的中国画仅仅作为一种业余兴趣爱好，西方汉学家，你说他们是汉学家，他们不乐意，你说他们是哲学家他才会开心。我相信手卷绘画可以成为我们中国绘画中间一个非常重要的主题，会在中国绘画史上占有重要的地位。