史法利尔：数字艺术带我阅读建筑 重塑自然

米盖勒·史法利尔，《数字阿拉伯花饰》，2015（法国摩洛哥文化季）, 摩洛哥菲斯Dar Batha，互动、自生虚拟现实装置

澎湃新闻：你的艺术是怎样随着科技的发展而发展的？

史法利尔：如同所有的艺术形式，创造力本来就是所有发展的中心，一些新的想法随着科技的发展而产生。1980年代初的困难在于很少有电脑，只有在实验室或是电视台才有电脑。有赖于一位法国CNRS研究机构的工程师的帮助，我在光学中心使用大计算机设计了我最早的以自然和人工为主题的数字作品。1980年代末，诞生了一些具有强大的微计算机的个人电脑及色彩打印机，我终于有了个人电脑，用它们开发了最早的自动生成软件，自由地创作了一些二维作品。1990年代末到2000年初的新时代出现了电子游戏，人可以沉浸在实时的三维世界里。有了第一批价格适中、可以计算几千个多角形的图像磁卡后，我靠编程专家的帮助，创作了我的第一批自动生成的作品，比如虚拟花园《转自然》。随着图像磁卡和计算机的计算功能的日益强大，我得以创作出一些自动生成以及可以实现互动的虚拟现实作品，例如《转自然》和《数字睡莲》。

许多人认为数字与绘画以及艺术史是断裂的，但它应该是种传承。19世纪就有一些艺术家预兆了数字艺术的诞生，虽然他们并不知道会有信息化世界的到来。乔治·修拉(Georges Seurat)从关于光的衍射理论中得到启发，发展了点画法。蒙德里安也从特别具象的绘画开始，逐渐减少绘画中的颜色和造型，向极少的几何化方向发展。离我们更近的还有波普艺术的罗依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）或是法国新现实主义的艺术家阿兰·亚盖（Alain Jacquet），他们都对放大点胶印帧很感兴趣。我现在的创作并不完全基于点胶印帧，也基于像素网。像素是我数字艺术研究里经常出现的图像。

米盖勒·史法利尔，《转自然》，2014，互动、自生虚拟现实装置，法国绍蒙鲁瓦酒曲马厩

澎湃新闻：我注意到你的艺术媒介从开始时的小屏幕发展到后来变成建筑一般的规模。

史法利尔：你说的对。我一开始就想走出小屏幕，在一些更大的公共空间创作一些建筑规模大小的作品。技术的发展、录像投影的更新使它得以实现。同样，屏幕也变得越来越薄，它们就如同我作品的画布一样，我的作品也成了动态的绘画。