史法利尔：数字艺术带我阅读建筑 重塑自然

米盖勒·史法利尔，《转自然》，2015，比利时布鲁塞尔

澎湃新闻：你是怎样创作的呢？

史法利尔：制作我的作品的软件需要许多能力。从乔托、鲁本斯到库尔贝，艺术家工作室里都有许多学徒，他们完成了大师的一部分作品。在二十世纪，许多艺术家也是这样工作的。比如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和他在纽约的“工厂”（Factory），或者是克里斯多（Christo）和他的工程师和多种工种的团队一起完成了他的巨型创作。

我从十几年前开始有了一个自己的工作空间，叫Fabrika。这个工作室聚集了软件工程师、电子技术员、以及技师，我和他们一起默契地完善我的作品。这个工作室是一个研究实验室，在把我的大型作品拿去艺术中心、美术馆和公共空间展览前，我可以在这里实验我的作品。我的创作需要综合能力，就像一个指挥需要各种乐器的乐师才能实现一场音乐会。

澎湃新闻：你作品的颜色非常鲜艳、饱和。这是不是数字艺术的特点？

史法利尔：其实我经常用鲜艳的颜色，甚至是荧光色，但这并不是数字艺术的特点。这是我对颜色的感觉。对我来说，色彩就是活力。我想这也许是我十四岁前生活在墨西哥的经历带给我的影响。在墨西哥，人们喜欢色彩，我们在市场里的寻常的物件上都能看到色彩。建筑的外墙常常被粉刷成特别鲜艳的颜色，红色、绿色、蓝色和黄色都有。

澎湃新闻：你对想用数字工具创作的爱好者来说有什么建议？如何入手？

史法利尔：如果创作数字作品，首先要特别喜欢这种媒介，并且有创意。然后，要喜欢团队合作，像我和软件工程师这样一起创作软件，有时候这会需要一到两年时间的工作。如果我们独自工作的话会比较难，因为这需要双倍的技能，一方面要有艺术创作力，一方面要有扎实的编程知识。总的来说，用数字工作创作就像用其它媒介创作一样需要毅力、勤奋、尤其是才华。

（作者系巴黎政治学院历史系博士候选人，硕士毕业于巴黎索邦大学艺术史系。徐颖菲对本文亦有贡献。）