史法利尔：数字艺术带我阅读建筑 重塑自然

澎湃新闻：你的作品中让我特别感兴趣的是，它有一种揭示建筑的能力，特别是它对于历史建筑来说。

史法利尔：你说的对。我根据作品的展览环境创作了一些作品（in-situ）。丹尼尔‧布罕（Daniel Buren）的作品在1970年代大大推动了这个观念。这也是我创作中很重要的一个方面。我的作品根据不同展出空间会做出调整。我很喜欢在非典型的场所，根据展览环境创作作品（œuvre in－situ），比如我在摩洛哥卡萨布兰卡的圣心教堂，以及意大利的蒙特城堡（Castel del Monte）的作品。我的数字艺术带我重新去阅读这些建筑遗产的历史，并使它们有了新的面貌。我在静安嘉里中心做的几个装置也是根据场地的特点而创作的。

米盖勒·史法利尔，《魔毯》，2014，卡萨布兰卡圣心教堂

米盖勒·史法利尔，《魔毯》，2014，意大利安德里亚蒙特城堡

澎湃新闻：这让我想到文艺复兴时期的艺术家，他们在教堂或是私人宅邸里绘制壁画。

史法利尔：是的。这些壁画是有见识的神职人员或赞助人定制的。这些作品与教堂或是宫殿的墙壁和屋顶很好地融合在一起。它们是按照空间的大小构思的。其实我感兴趣的点，就是根据特定的场地创作，或者把一个场地当做作品来进行创作，比如我最近的一件作品《进出人工天堂》，它很快会在圣鲁瓦肖蒙城堡公园（le parc du château de Chaumont St Loire）展出。它是一个有穹顶的建筑，在建筑内部可以通过图片实现360°度沉浸式的多感官效果。

澎湃新闻：你还通过录像投射，从建筑中解放出来，并不仅仅是被建筑定型。

史法利尔：是的。灯光使得建筑看上去变形了。我的装置的浸入感增强了这种效果。浸入感是我创作的一个核心概念，因为它能带给观众一种从所未有的体验，并且丰富人的感观。大型装置的虚拟现实可以使观众沉浸到一个虚拟的空间中。他们被图片包围，与外部世界所有的标识隔离。红外线传感器使观众可以与作品互动，扩大浸入感。我希望继这个作品之后，能有机会在中国更有历史的建筑中创作一些作品。

澎湃新闻：也许会有别的机会，因为中国还是有许多被保留下来的历史建筑。

史法利尔：我对此很感兴趣，会很高兴能再次来中国创作。

澎湃新闻：你关于自然的作品似乎揭示了一种人与自然的关系。你对自己创造的自然是怎样看的？

史法利尔：自然是艺术史中一个常见的主题。不同时代的绘画都曾经或从自然汲取灵感，或对它重新创造，或把自然崇高化。自然也是我创作中一个常见的主题。我从2000年初开始创作数字花卉和虚拟花园，他们在我的虚拟世界里生根发芽。

在我们这个时代里，虚拟生活不仅仅有可能，而且真实地存在于我们身边。今天人们在实验室里建模、模拟动植物的生存条件。许多蔬菜水果如今也都长在暖棚里。而这些完全是人工的空间。花园是我们当前世界的一个反照，自然越来越受人的制约。

我受这些研究的启发，把它们运用到虚拟的植物中。这些虚拟的花园开拓了一个诗意和隐喻的世界，并揭示了自然与人工间的关系，即自然和人工如今共存且互相补充。

我的一些作品的生命过程，是由国立农艺研究院的科学模型所设计的。我的虚拟花园用生物学的基因算法设计，它们可以让我创造出虚拟的生命世界，植物在其中生长、蔓延、消亡。我在《数字睡莲》这件作品中寻找莫奈的绘画世界中的感觉，特别是我在几个系列中对光线、对时间和对自然的探索。在这里我们用光创作花，它是数字印象派的新形式。红外线传感器使我可以创作出可以与观众互动的花园，它们创造出一种与自然的新关系，以及人与再造的自然的新的共生关系。