王殿芳：水墨花鸟 缘物寄情

“盖文章经国之大业，不朽之盛事”。“黄家富贵，徐熙野逸”，代表了花鸟画的两种不同风格，中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

一九四零年王殿芳出生于山西黎城， 号太行山人。曾供职于中共中央组织部、中共陕西省委组织部、中共陕西省委政法委员会。现为陕西老年书画学会副理事长，陕西书画院名誉院长，陕西省美术家协会会员。2011年9月参加西安世界园艺博览会“中太杯”中法友谊书画展，作品被世园会法国馆收藏。

王殿芳

“虚实相生，无画出皆成妙境”。殿芳老师的作品融色墨于一体，神行兼备，情景交融，师古而不泥古，师法而不拘法，即继承传统而又大胆创新，在以往展出的百余篇书法作品接近实际，接近生活，切近群众体现了观赏性，思想性和艺术性的统一。

“初发芙蓉，自然可爱”、“绚烂之极，归于平淡”。殿芳老师书画的一个显著特点是自然之美。他画的一支一叶，一花一木，他的横、撇、点、捺，皆随情趣走，全由自然得。当然，他也是个有心人，虚心地向老师先贤学习，先后受授于苗墨、王权、韩少立等专业画家的指点，再加之苦心孤诣地刻苦钻研，以速写素描记录花鸟鱼虫静动万态，从点线间架结构中窥探中国书法的万千奥秘。所以，他虽然后学，却成绩优异，虽然升堂迟却颇得中国书画的意趣。

“文章合为时而著，诗歌合为世而作。”另一个显著的特点是他的画有追求，有理想，有时代的风韵。殿芳喜欢花卉，这是很能暴露他那爱美的心灵的，可能是由于久居长安，也可能是由于随着工作的需要去过很多地方，见多识广，当他作画时，那各种季候，各个地域万千花木的神韵的尽来笔下，他画牡丹，画风景，画荷花，画菊花，画葡萄，有自己的观察，有自己的寄托，或浓或艳，或清幽，或淡雅，有自己的追求。他那颗永远追求美，追求新，追求诗韵律动的心，不时地弹奏出青春的乐章。

李可染说：“可贵者胆，所要者魂”、用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。殿芳老师的画，不定于一格，将自己框在狭窄的小路子上。他喜作各种尝试、各样的探索。《晨露》以水、墨、色的烟晕营造雾中的朦胧感；《天香图》以精确明晰的笔法，画出日光下蜂于花明丽的对唱；《百尺竿头》简洁而又准确到位的“写”出了孤竹的摇摆多姿，以墨分五色的笔触表现了竹影的浓淡远近。《甜蜜的事业》则以鸟的依偎和葡萄的甜蜜互为喻体，在交相佐证和辉煌中极写了一个甜字。有的作品，譬如《如意图》、《紫云》、《瑶池仙品》等等，更显示出了构思、布局和技法上的成熟。而在《野渡》中，又可贵的出现了古朴的野趣。简单的构图，写意的墨笔，苍老的用色，以及大量的空白语言，令人耳目一新，与画家其他作品几乎判若两人。

如意图

康德说过：“自由的艺术丝毫不参加任何利害关系，不涉及任何目的。”殿芳老师的作品不为功力而为生命，这才真正切入了艺术创造的真谛。殿芳为生命的丰富、快乐而画画，画画也必然会使他的生命更为丰富、快乐。

晏朝（中共陕西省委宣传部、常务副部长）评价王殿芳时说：“王殿芳老师倾情翰墨、痴迷书画、研读传世圣贤经典，数十年临池不缀，以高远的境界，独到的感悟，执着的追求和不懈的探索，打造了一片颇具特色和个性的艺术天地。他的作品贴近生活、贴近群众，体现了观赏性、思想性和艺术性的统一，展现出昂扬向上的真善美和与时俱进的精气神。”

刘奇伟(陕西省美协党组织成员、秘书长）也曾评价：“艺术是心灵的再现，心境是艺术的本质。王老师是用心在画画。他构图合理，不受局限，笔墨灵动，才有这样非常好的画。”